{"id":25754,"date":"2019-06-26T16:12:51","date_gmt":"2019-06-26T14:12:51","guid":{"rendered":"https:\/\/urquiza.com\/?page_id=25754"},"modified":"2019-06-26T16:18:45","modified_gmt":"2019-06-26T14:18:45","slug":"osvaldo_fresedo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/osvaldo_fresedo\/","title":{"rendered":"Osvaldo Fresedo"},"content":{"rendered":"

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Osvaldo Fresedo<\/span><\/b><\/span><\/h1>\n

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Osvaldo Fresedo\u00a0(1897-1984)<\/span><\/b><\/span><\/h2>\n

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ist als Tangomusiker, Komponist und Bandleader \u00fcber den beeindruckenden Zeitraum von mehr als sechzig Jahren aktiv gewesen. Seine ersten Auftritte datieren auf 1913, gemeinsam mit seinem Bruder Emilo. Das war in La Paternal, ein eher \u00e4rmliches und bescheidenes Vorortviertel von Buenos Aires, in das die Familie zog, obwohl der Vater ein erfolgreicher Industrieller war. Fresedo beendete seine Karriere 1980 mit den letzten von insgesamt 1250 Aufnahmen, eine Anzahl, die allein schon seinen Erfolg widerspiegelt (Gregory Diaz, www.el-recodo.com<\/a>).<\/p>\n

Bereits 1918 spielte Osvaldo Fresedo in seiner ersten eigenen Gruppe unter anderem zusammen mit dem Geiger Julio De Caro, der sp\u00e4ter mit seinem Sextett den Ansto\u00df f\u00fcr die tiefgreifende Ver\u00e4nderung des Tangos geben sollte.<\/p>\n

in den zwanziger Jahren wurde seine Musik in Buenos Aires sehr gesch\u00e4tzt, auch im aristokratischen Norden der Stadt. Um der Nachfrage (nach Livemusik!) gerecht zu werden, gr\u00fcndete er vier Orchester, die gleichzeitig an verschiedenen Orten auftraten. Eines davon wurde damals von Di Sarli geleitet, der seinerseits von Fresedo beeinflusst war. Osvaldo Fresedos Musik steht f\u00fcr eine eher romantische Spielweise, die gleichwohl unverwechselbar ist. Er verfeinerte den Tango durch avantgardistischen Klang und (f\u00fcr den Tango) ungew\u00f6hnliche Instrumente wie das Vibraphon oder die Harfe, auch Trommeln kamen zum Einsatz. Soli sind eher selten. Fresedo erreichte mit seinem sauberen und zugleich zarten Stil auch die h\u00f6heren sozialen Schichten, obwohl die Botschaft der Vorst\u00e4dte, die im urspr\u00fcnglichen Tango steckt, in seiner Musik immer h\u00f6rbar bleibt. Die S\u00e4nger f\u00fcr sein Orchester w\u00e4hlte er sorgf\u00e4ltig aus. Hier soll nur auf Roberto Ray verwiesen werden, dessen Stimme wahrscheinlich am besten zum Orchester passt. Man h\u00f6rt das sehr gut in dem Tango \u201eEl once\u201c in der Aufnahme von 1935. Es gibt keine schrillen Ober- oder Untert\u00f6ne, Roberto Rays zur\u00fcckgenommene Stimme passt zum eleganten vornehmen Spiel der Instrumente. In den goldenen Vierzigern hat Roberto Ray das Orchester verlassen, jetzt ver\u00e4nderte sich der Stil von Fresedos Musik unter Beibehaltung seiner Hauptmerkmale. Sie wurde komplexer, das Tempo erh\u00f6hte sich etwas. An einer sp\u00e4teren Version von \u201eEl once\u201c wird das deutlich. Sie klingt fast \u00fcberladen im Vergleich zu der Klarheit der Ursprungsfassung.<\/p>\n

Erw\u00e4hnenstwert ist ein \u201eSeitensprung\u201c Osvaldo Fresedos aus den f\u00fcnfziger Jahren. Mit dem sehr bekannten Jazztrompeter Dizzy Gillespie nahm er vier Tangos auf: Vida M\u00eda, Adi\u00f3s Muchachos, Preludio Nr. 3, Capricho de Amor. Damit betonte er seine Experimentierfreudigkeit. F\u00fcr uns passt die Musik des Osvaldo-Fresedo-Orchesters perfekt zu Tango Sal\u00f3n. Sie ist, auch an den ungew\u00f6hnlichen Instrumenten, sicher zu erkennen und bietet immer noch gro\u00dfen H\u00f6r- und Tanzgenuss.<\/p>\n

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Die drei Fassungen von \u201eEl once\u201c:<\/p>\n

Die Sextettaufnahme von 1927: https:\/\/youtu.be\/jegvrek-N1c<\/a><\/p>\n

Der Klassiker von 1935 mit Roberto Ray: \u00a0https:\/\/youtu.be\/r2lLEFxZM3g<\/a><\/p>\n

Die Instrumentalfassung von 1945:\u00a0https:\/\/youtu.be\/BfdOQgX80No<\/a><\/p>\n

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Fresedo, mit Roberto Ray, \u201eCanto di amor\u201c, 1934:<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/U5DnTBi9W6k<\/a><\/p>\n

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Eine typische Tanda mit Roberto Ray:<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/yKJ4C1srV0o<\/a><\/p>\n

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