{"id":25411,"date":"2019-02-14T17:48:40","date_gmt":"2019-02-14T16:48:40","guid":{"rendered":"https:\/\/urquiza.com\/?page_id=25411"},"modified":"2019-02-14T19:12:23","modified_gmt":"2019-02-14T18:12:23","slug":"anibal_troilo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/anibal_troilo\/","title":{"rendered":"Anibal Troilo"},"content":{"rendered":"

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Anibal Troilo<\/span><\/b><\/span><\/h1>\n

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An\u00edbal Troilo (1914 – 1975),<\/span><\/h2>\n

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war einer der ganz gro\u00dfen Musiker, dessen Name in der Geschichte des Tangos synonym f\u00fcr das Bandoneon steht. Sein Bandoneonspiel allein sichert ihm f\u00fcr alle Zeiten einen zentralen Platz in der musikalischen Seele Argentiniens. Er konnte mit dem Bandoneon das breiteste Spektrum der Emotionen von tiefer Traurigkeit bis zu strahlender F\u00f6hlichkeit ausdr\u00fccken, spielend mit gespitzen Lippen und geschlossenen Augen, von Kopf bis Fu\u00df die Musik verk\u00f6rpernd. Wegen dieses Ausdrucks wurde er in Buenos Aires auch \u201ePichuco\u201c genannt, nach einer bekannten Comicfigur aus den vierziger Jahren.<\/p>\n

Aber er war weit mehr als ein Bandoneonist, er gilt als einer der Wegbereiter des Goldenen Jahrzehnts der Tangomusik und hat auch nach der Bl\u00fctezeit der gro\u00dfen Orchester den Tango weiter betrieben und vorangebracht. An\u00edbal Troilo entstammte einer Handwerkerfamilie, in der es eher unmusikalisch zuging, h\u00f6rte aber in den Caf\u00e9s seines Viertels sehr fr\u00fch Tangomusik und lauschte dort wie hypnotisiert dem Bandoneonspiel. Mit vierzehn, 1928, hatte er kurze Zeit ein erstes eigenes Quartett, das im Stil von de Caro spielte\u00a0 (Robert Farris Thompson, \u201eTango, the art history of love\u201c). Von Troilos Mutter wurde sein Talent erkannt und sie erm\u00f6glichte ihm eine musikalische Ausbildung. Seine F\u00e4higkeit, die Musik der Meister mit seiner eigenen rhythmischen Logik zu verbinden (Thompson), erregte die Aufmerksamkeit von Pugliese, sp\u00e4ter auch von Juan Maglio \u201ePacho\u201c, Julio de Caro und anderen. Sie luden ihn ein, in ihren Orchestern zu spielen. Das war die Schule, die seine Meisterschaft entfaltete. So konnte er 1937 mit seinem ersten eigenen Orchester im Marab\u00fa Cabaret in Maip\u00fa deb\u00fctieren. Die Leute liebten sehr bald den speziellen \u201eTroilo-Sound\u201c, den man als brilliant im Sinne von glanzvoll beschreiben kann. Seine Arrangements sind reich, es gibt z\u00fcgige Wechsel von stark rhythmischen (stakkato) und flie\u00dfenderen (legato) Passagen (Michael Lavocah, \u201eTango-Geschichten\u201c). Insgesamt sind es sehr melodische Tangos, mit denen Troilo in den Goldenen Vierzigern so gro\u00dfen Erfolg hatte. Das ist die Zeit, die uns als Urquizat\u00e4nzer in Troilos Schaffen am meisten interessiert. Neben instrumentalen St\u00fccken entstanden damals herrliche gesungene Tangos, vor allem mit dem S\u00e4nger Francisco Fiorentino. Das Klavier ist zentral, Troilos Pianist Orlando Go\u00f1i ornamentierte die Basslinie, ohne den Takt zu vernachl\u00e4ssigen (marca\u0107ion bordoneada). Das gab es so bisher nicht.\u00a0 Obwohl Troilo selbst f\u00fcr sein expressives Spiel ber\u00fchmt war, setzte er die Bandoneons im Orchester meist eher zur\u00fcckhaltend, mit schlicht gehaltenen Soli, ein. Der S\u00e4nger bekam eine neue Rolle. Er durfte nicht mehr nur den Refrain singen, sondern interpretierte selbst die Melodie, wurde zum \u201eausdrucksvollsten Instrument\u201c des Orchesters (Lavocah). Troilos Tangos zieren bis heute die allermeisten Milongas. Wie man sie im Urquizastil t\u00e4nzerisch interpretieren kann, zeigt uns der wunderbare ‚El Turco‘ Jos\u00e9 Brahemcha, einer der Hauptvertreter dieses Stils, mit Nelly Acosta nach dem Instrumentalst\u00fcck Cachirulo in einem 1997 aufgenommenen Video.<\/p>\n

Bis zu zu seinem Tod blieb Anibal Troilo aktiv. In den sp\u00e4ten F\u00fcnfzigern, mit dem Niedergang der gro\u00dfen Tangoorchester, gr\u00fcndete er ein Quartett mit Gitarre und Kontrabass. Da war sein Sound eher konzertant und intellektueller. Bereits seit 1939 spielte der sp\u00e4tere Begr\u00fcnder des Tango Nuevo, der Bandone\u00f3n-Spieler Astor Piazzola in Troilos Orchester. Troilo nutzte die F\u00e4higkeiten von Piazzolla als Arrangeur, aber im Laufe der Jahre wurden ihm dessen Interpretationen zu experimentell, und sie trennten sich 1944. Troilo warnte Piazolla, man d\u00fcrfe \u201eden Tanz nicht verlieren, die Leute wollen tanzen\u201c. Gleichwohl kann man sagen, dass sich die Innovationen Piazollas in der Orchestermusik Troilos bereits abzeichnen (www.tango.idoneos.com<\/a>). Bernardo Nudelman schreibt \u00fcber das Gesamtwerk Troilos, das es immer noch die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zieht und uns vor der t\u00e4glichen H\u00e4sslichkeit rettet. (www.musicargentina.com<\/a>). Der gro\u00dfe Meister des Bandoneons starb am 18. Mai 1975, einen Tag nach einem Auftritt im Odeon Theater von Buenos Aires unter dem Titel \u201eSimplemente Pichuco\u201c (Thompson).<\/p>\n

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Jos\u00e9 Brahemcha und Nelly Acosta tanzen \u201eCachirulo\u201c:<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/QU3zfxcNuHs<\/a><\/p>\n

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\u201eToda mi vida\u201c von An\u00edbal Troilo, mit Francisco Fiorentino:<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/jOCLqpPTu0Y<\/span><\/a><\/p>\n

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Das Instrumentalst\u00fcck \u201eC.T.V\u201c mit An\u00edbal Troilo, am Klavier Orlando Go\u00f1i:<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/lw8Qsz13Lw0<\/span><\/a><\/p>\n

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