{"id":25186,"date":"2019-01-24T16:35:56","date_gmt":"2019-01-24T15:35:56","guid":{"rendered":"https:\/\/urquiza.com\/?page_id=25186"},"modified":"2019-02-14T19:10:25","modified_gmt":"2019-02-14T18:10:25","slug":"osvaldo_pugliese","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/osvaldo_pugliese\/","title":{"rendered":"Osvaldo Pugliese"},"content":{"rendered":"

[vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ css_animation=““ css=“.vc_custom_1486656312563“ el_id=“events“][vc_column][vc_empty_space height=“3em“][vc_column_text]<\/p>\n

Osvaldo Pugliese<\/span><\/h1>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“3em“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ css_animation=““ el_id=“club“][vc_column][vc_empty_space height=“4em“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ css_animation=““][vc_column width=“1\/2″][vc_single_image image=“25391″ img_size=“full“ qode_css_animation=““][\/vc_column][vc_column width=“1\/2″ css=“.vc_custom_1550158915950{padding-top: 40px !important;padding-right: 20px !important;padding-bottom: 40px !important;padding-left: 20px !important;}“][vc_column_text css=“.vc_custom_1550159120763{padding-top: 40px !important;padding-right: 20px !important;padding-bottom: 40px !important;padding-left: 20px !important;}“]<\/p>\n

Osvaldo Pugliese (1905 – 1995)<\/span><\/h2>\n

 <\/p>\n

Einer der ganz gro\u00dfen K\u00fcnstler des Tangos der goldenen \u00c4ra der vierziger Jahre war ohne Zweifel der Pianist und Bandleader Osvaldo Pugliese. Wenn man fragt, wessen Tangos am leidenschaftlichsten sind, dann wird man sogar Pugliese und sein Orchester zuerst nennen m\u00fcssen. Das ist das Markenzeichen von Osvaldo Puglieses Musik: Unglaublich intensiv gespielte St\u00fccke, klar in der Tradition von Julio de Caros Orchester, aber hochgehoben in eine Klangwelt, die nicht n\u00fcchtern und intellektuell ist, wie bei de Caro, sondern unmittelbar ber\u00fchrend, vereinnahmend, sich den H\u00f6rern – und T\u00e4nzern – aufzwingend und sie fast gewaltsam in ihren Bann ziehend. Pugliese definierte seinen Stil mit dem Tango \u201eLa Yumba\u201c von 1946, einem Instrumentalst\u00fcck. Hier h\u00f6rt man die Betonung des ersten und des dritten Beats nach der Art Di Sarlis, aber delikater und kontrapunktiert (Horacio Ferrer, The Golden Age of Tango).\u00a0 Der Titel ist Programm, man kann die Takte und ihre Betonung so z\u00e4hlen: YUM – ba, YUM – ba. Das wird sehr sch\u00f6n von Daniel Binelli in einem kurzen Videoclip erkl\u00e4rt und mit dem Bandoneon demonstriert. Binelli war vierzehn Jahre in Puglieses Orchester Bandoneonist und Arrangeur. Nach seinem Auftritt ist Puglieses Orchester mit La Yumba zu h\u00f6ren – und zu sehen, in einem Ausschnitt aus dem Film \u201eMis cinco hijos\u201c von 1948. Die Eleganz des getanzten Tango Salon der damaligen Zeit wird in den kurzen Tanzszenen erahnbar. In den Tangos Negracha (1948) und Malandaca (1949) hat Pugliese dann seine Musik weiterentwickelt. Er schuf damit einen neuen Stil der Tangomusik, sch\u00f6n, leidenschaftlich und kraftvoll, der Ma\u00dfstab f\u00fcr sp\u00e4tere Kompositionen war (Michael Lavocah). Puglieses Schaffen umfasst einen weitgespannten Zeitraum der Tangogeschichte. Seine ersten Kompositionen datieren auf die zwanziger Jahre. Das ist die Entstehungszeit von \u201eRecuerdo\u201c (1924), einem der ber\u00fchmtesten Tangos \u00fcberhaupt, der den Wechsel von der klassischen Zeit zur Tangomoderne markiert (Ricardo Garc\u00eda Blaya, todotango.com<\/a>). Recuerdo wurde zuerst 1926 von dem Sextett von Julio de Caro aufgenommen. Vergleicht man diese Aufnahme mit der von Pugliese im Teatro Colon 1985 gespielten Fassung, sp\u00fcrt man die enorme Ausstrahlung, die das St\u00fcck durch seine Interpretation bekommen hat. Bekannt und gesch\u00e4tzt sind Puglieses instrumentale Aufnahmen aus den F\u00fcnfzigern, z. B. \u201eEmancipaci\u00f3n\u201c von 1955 und andere, anspruchsvolle, trotzdem gut tanzbare Tangos. Daneben gibt es wunderbare Gesangsst\u00fccke von Pugliese, z. B. \u201eUna vez\u201c (1946) mit dem S\u00e4nger Alberto Moran. Sp\u00e4ter hat er sich mit Moran um die Wiederbelebung des Tangoliedes bem\u00fcht. Da ist die goldene \u00c4ra des Tangos schon vor\u00fcber, der S\u00e4nger tritt solistisch auf und ist nicht mehr Stimme im Orchester, sondern wird von diesem begleitet, ist selbst ein Star. Dieser Rolle wird Moran bei Pugliese durchaus gerecht, wie in \u201eBarro\u201c von 1952. Aber damit wird auch das Ende einer Epoche der Tangomusik h\u00f6rbar. Osvaldo Pugliese starb 1995, er hat also das Tango-Revival der Gegenwart noch miterlebt. Er war zeitlebens seinen\u00a0 \u00dcberzeugungen treu, politisch wie k\u00fcnstlerisch, und sein Werk lebt weiter und inspiriert den Tango bis heute.<\/p>\n

La Yumba in einem seltenen Filmausschnitt:\u00a0 https:\/\/youtu.be\/jPeQDULj0Kk<\/a><\/p>\n

Recuerdo von de Caro gespielt: https:\/\/youtu.be\/OePc49uRq04<\/a><\/p>\n

Und von Puglieses Orchester 1985: https:\/\/youtu.be\/AAZRZzfck_g<\/a><\/p>\n

Emancipaci\u00f3n:\u00a0 https:\/\/youtu.be\/GrKIFoG3JXY<\/a><\/p>\n

Una vez: https:\/\/youtu.be\/UbRBajBWG1c<\/a><\/p>\n

Barro: https:\/\/youtu.be\/6zObLFmTeig<\/a><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ css_animation=““ css=“.vc_custom_1486656312563“ el_id=“events“][vc_column][vc_empty_space height=“3em“][vc_column_text] Osvaldo Pugliese [\/vc_column_text][vc_empty_space height=“3em“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ css_animation=““ el_id=“club“][vc_column][vc_empty_space height=“4em“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ css_animation=““][vc_column width=“1\/2″][vc_single_image image=“25391″ img_size=“full“ qode_css_animation=““][\/vc_column][vc_column width=“1\/2″ css=“.vc_custom_1550158915950{padding-top: 40px !important;padding-right: 20px !important;padding-bottom: 40px !important;padding-left: 20px !important;}“][vc_column_text css=“.vc_custom_1550159120763{padding-top: 40px !important;padding-right: 20px !important;padding-bottom: 40px…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"full_width.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-25186","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25186","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25186"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25186\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25426,"href":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25186\/revisions\/25426"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/urquiza.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25186"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}